Emma Kunz, Work no.117 (ca. 1950)

Versión realizada con p5.js de la obra «Work no.117» de Emma Kunz, realizada por Julián Pérez.

Mueve el ratón por el sketch para modificar diferentes parámetros 🐭

Emma Kunz (1892-1963) fue una sanadora y artista visual suiza incluida en la historia del arte póstumamente. Ella misma constató «Mi arte está destinado al siglo XXI».

Sus obras no fueron concebidas originalmente para ser colocadas en las paredes de un museo sino que complementaban su profesión de sanadora y tenían una función terapéutica para sus clientes.

Diagramas de Emma Kunz

Esta serie de diagramas con aspecto de mandalas geométricos eran realizados con lápices de grafito, lápices de colores o ceras, en papel cuadriculado de un metro cuadrado de tamaño. Esta artista visionaria comenzó esta serie en el año 1938 sin haber tenido previamente una educación formal artística.

Su trabajo de sanadora, o investigadora como ella misma se definía, la llevó a buscar en la campiña suiza materiales con propiedades curativas. A principios de los años 40, Kunz descubrió una piedra que, según ella, era única. La piedra, que encontró en una cantera en Würenlos, se llamaba AION A. Estaba convencida de su poder de curación y sentía que debía ser conocida por toda la humanidad. Hoy en día, la piedra es una medicina a base de hierbas aprobada y puede ser comprada en las farmacias de Suiza.

AION A. Polvo de roca curativa suizo

Me impresionó al igual que con el trabajo de Hilma af Klint, el nivel de abstracción visual para la época en la que se crearon estas piezas. Es una pena que no se les reconociera en vida el mérito que tuvieron estas auténticas pioneras. Escogí esta artista porque me interesaba la parte terapeútica de sus obras y ver con otra perspectiva el dibujo. En la pieza escogida, «Work no117», aparentemente parece que en toda la composición rige una simetría pero poco a poco te das cuenta de que cada sección tiene su pequeño sistema. Utiliza tanto la línea que en algunas partes llega casi a hacer efecto moire, y también el hecho de concentrarla genera puntos de fuga interesantes. 

Work no117. Emma Kunz,

Para mi versión decidí animarla para que surgieran composiciones aleatorias pero sin perder la coherencia de color y forma del original. Por una lado el aumento de líneas está mapeado al ejeX del ratón y el tamaño del cuadrado que guarda los rombos amarillos está mapeado al ejeY del ratón. También aplico un mapeo a valores que me permiten obtener el area octogonal para que siempre esté en un movimiento orgánico.

En este código podrás encontrar una traducción tal cual de la pieza original y en este otro una versión derivada que es la que se muestra arriba de este post.

Links relacionados:

Sol Lewitt, Wall Drawing #1136 (2004)

Reinterpretación generativa del Wall Drawing 1136 de Sol Lewitt realizada con p5.js por Julián Pérez.

Haz click en la imagen! Es generativa 💫

Las obras de Sol Lewitt, concretamente las pinturas murales o Wall Drawings, han sido traducidas a código innumerables veces por ccoders, tanto profesionales como amateurs. La innovación de Sol Lewitt en sus Wall Drawings radica en que no eran obras realizadas por su mano  (salvo excepción del primero que realizó en 1968). Estas piezas eran realizadas en la pared por un equipo contratado siguiendo unas instrucciones elaboradas por el artista. Las instrucciones eran muy concretas e iban acompañadas de un diagrama indicando algún tipo de ordenamiento visual. También, junto con las instrucciones y el diagrama, iba en el mismo paquete un certificado con la firma de Sol Lewitt. La obra en sí es inmaterial, no vende el trozo de pared pintado ni ningún otro formato, sino la idea, el proceso de ser pintada, de ser creada por un equipo random y ser disfrutada por un público en un espacio de tiempo. No he profundizado mucho en el impacto que tuvo en su momento a finales de los 60s, pero seguramente generó mucho debate, o lo amplió, entorno al valor de este tipo de obras en el mercado. Me viene a la mente la obra de Banksy que recién subastada comenzó a autodestruirse.

Estas instrucciones delimitan pero también dejan a la suerte del personal encargado de interpretar ciertas cosas como la elección de color, el tipo de línea, qué dirección toma, tamaño, etc. Es ahí donde este proceso de creación es muy parecido a programar gráficos con lenguajes como Processing. Además este hecho de aleatoriedad es muy propio de la programación creativa por lo que se han realizado muchos sketches basados en obras de Sol Lewitt.

Este Wall Drawing en concreto me interesó tanto por la aleatoriedad de los colores como por la disposición de las bandas curvas. En el diagrama de esta obra se puede ver como en cada banda vertical está indicado el color que debe ir, pero en mi reinterpretación adapté esto para que fuera random y además que nunca se sucedieran dos colores iguales, cosa que si pasa en el original.

Captura de video «Wall Drawing #1136 by Sol Lewitt» Youtube

En cuanto a la disposición de las bandas curvas utilicé arcos ( arc( ); ) calculando ángulos de entrada y de salida. Es el proceso que más tiempo me llevó, pero fue todo un reto retomar conceptos de trigonometría, vectores, etc.

El código habría que refinarlo un poco más ya que en algunas ocasiones se puede apreciar que los arcos no los hace bien y esto es por la disposición aleatoria de los centros de los arcos que no tienen suficiente espacio para hacerlos bien. En este caso habría que resituar los centros con más espacio, pero lo dejo para la siguiente 😀 En la cuenta de twitter de Zach Lieberman justo vi un video que hacía esto mismo LOL

Aquí puedes ver el código de esta reinterpretación y hacer tus propias ediciones!

https://editor.p5js.org/largocreatura/sketches/XInGbyTnv

Links relacionados: